"الصوت البشري" - في انتظار تيلدا سوينتون

2024 مؤلف: James Gerald | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 14:01

أقيم العرض الأول لفيلم "The Human Voice" (2020) للمخرج بيدرو المودوفار ، والمبني على مسرحية تحمل نفس الاسم لجان كوكتو ، في مهرجان البندقية السينمائي. تعرف على كل شيء عن التصوير والعمل مع الممثلين والتحرير ومواقع التصوير. ونعجب ببطولة تيلدا سوينتون في الفضاء.

تجمدت المرأة على أمل عودة حبيبها السابق الذي لم يأخذ حقائبه قط. تشاركها الشعور بالوحدة بصوت في سماعة الهاتف وكلب مخلص لا يفهم ما إذا كان المالك قد تركه. اثنان من الكائنات الحية عالقة في حالة عدم اليقين من الترقب المؤلم.

ملخص

بيدرو المودوفار:

تجمدت المرأة على أمل عودة حبيبها السابق الذي لم يأخذ حقائبه قط. تشترك في الشعور بالوحدة مع كلب مخلص لا يفهم لماذا تركه المالك. مخلوقان حيان مهجوران. خلال أيام الانتظار الثلاثة ، تغادر المرأة المنزل مرة واحدة فقط لشراء فأس وعلبة بنزين.

يتغير مزاج المرأة من انعدام الأمن إلى اليأس وفقدان السيطرة. إنها تستعد ، وتلبس كما لو كانت ذاهبة إلى حفلة ، وتفكر في القفز من الشرفة. حبيبها السابق يتصل بها ، لكنها لا تستطيع الرد على الهاتف - فهي فاقدة للوعي لأنها ابتلعت حبوبًا. يلعق الكلب وجهها والمرأة تستيقظ. بعد الاستحمام بماء بارد ، تصنع لنفسها قهوة سوداء ، سوداء مثل أفكارها. يرن الهاتف مرة أخرى وهذه المرة تلتقط الهاتف.

نسمع صوتها فقط ، وتبقى كلمات المحاور سرا للمشاهد. في البداية ، تمسك المرأة وتحاول أن تبدو هادئة ، لكن المرء يشعر أنها غاضبة من نفاق الرجل والجبن.

الصوت البشري هو درس يفحص الجانب الأخلاقي والأخلاقي للعاطفة ، حيث تجد بطلة الرواية نفسها على حافة هاوية عاطفية. المخاطرة جزء لا يتجزأ من مغامرة تسمى "الحياة" و "الحب". هناك عنصر مهم آخر محسوس في مونولوج البطلة - الألم. كما قلت ، يدور هذا الفيلم حول ارتباك وعذاب كائنين واعين يتوقان إلى سيدهما ".

رسالة المخرج

بيدرو المودوفار:

لقد عرفت مسرحية كوكتو ، التي شكلت أساس السيناريو لفيلم The Human Voice ، لعدة سنوات حتى الآن ، وقد ألهمتني للعمل في مشاريع أخرى. حاولت إعادة التفكير في المسرحية عندما كتبت السيناريو لـ Women on the Verge of a Nervous Breakdown ، لكن النتيجة النهائية كانت كوميديا غريبة الأطوار لم يتصل بها عشيق البطلة ، لذلك سقط مشهد مونولوج لها مع أنبوب في أذنها.

قبل ذلك بعام ، قمت بتضمين هذا المشهد في The Law of Desire ، بطل الرواية الذي يصنع الفيلم. تلعب أخت المخرج الدور الرئيسي في هذه الصورة. بطلتها ، كما تصورها كاتب السيناريو ، تجد نفسها تقريبًا في نفس الموقف مثل بطلة فيلم "The Human Voice". في ذلك الوقت ، كنت أفكر بالفعل أن المرأة ، التي أصيبت بانهيار عصبي ، يمكنها أن تمسك بفأس وتدمر المنزل الذي تعيش فيه مع الشخص الذي هجرها. تم عرض فكرة الفأس أيضًا في لوحة "قانون الرغبة". الآن عدت إليها مرة أخرى.

عدت إلى تكييف نص كوكتو ، لكن هذه المرة قررت التمسك بالنص الأصلي. أعدت قراءة المسرحية لأول مرة منذ عقود. ومع ذلك ، اضطررت إلى السماح بالتناقض الخاص بي وإضافة تعريف "التفسير المجاني" إلى روايتي ، لأن هذا هو الحال بالفعل. لقد تركت الشيء الأكثر أهمية - يأس امرأة ، الثمن الباهظ الذي تفرضه العاطفة ، والذي ترغب البطلة في دفعه ، حتى على حساب حياتها. تركت ورائي كلباً حزيناً أيضاً على صاحبه ، وحقائب مليئة بالذكريات.

كل شيء آخر - المحادثة الهاتفية ، والانتظار ، وما يحدث بعد ذلك - كان مستوحى من تصوري للمرأة العصرية.إنها مجنونة بحب الرجل الذي ينتظر بضعة أيام للاتصال واستلام حقائبه. في الوقت نفسه ، تسعى إلى الحفاظ على مظهر الاستقلال الأخلاقي ، حتى لا تنكسر تحت ضربة القدر هذه. بطليتي ليست بأي حال من الأحوال المرأة الخاضعة الموصوفة في الأصل. لا يمكن أن يكون الأمر كذلك ، مع مراعاة خصوصيات الأخلاق الحديثة.

لطالما اعتبرت هذا التكيف بمثابة تجربة خططت فيها لإظهار ما يسميه المسرح "الجدار الرابع". في الأفلام ، سيكون عرضًا لما تبقى وراء الكواليس ، دعامات خشبية تحمل مشهدًا واقعيًا ، تجسيدًا للخيال.

واقع هذه المرأة مليء بالألم والوحدة والظلام. هدفت إلى جعل الأمر واضحًا ومؤثرًا ومعبرًا للجمهور ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى التمثيل المذهل لتيلدا سوينتون. منذ البداية ، أظهر أن منزلها عبارة عن جناح سينمائي. بالابتعاد عن الديكور الواقعي واستخدام مقياس الجناح ، قمت بصريًا بتوسيع المساحة التي تقدم فيها البطلة مونولوجها.

لقد مزجت بين السينما والمسرح ، آخذًا فقط أهم الأشياء. على سبيل المثال ، في لحظة معينة ، تخرج البطلة إلى الشرفة لتنظر إلى المدينة. ومع ذلك ، فإن جدار الجناح فقط يفتح على عينيها ، حيث يوجد تذكير بالتصوير السابق. لا توجد بانوراما ، ولا تفتح لها أي مناظر. لا ترى سوى الفراغ والظلام. وهكذا شددت على الشعور بالوحدة والظلام الذي تعيش فيه البطلة.

أصبح الاستوديو الذي صورنا فيه الفيلم هو المشهد الرئيسي الذي تطورت فيه أحداث الفيلم. تم بناء مجموعة واقعية ، تعيش فيها البطلة تحسبا لعشيقها ، في الجناح. من خلال إظهار الدعائم الخشبية التي تحمل المجموعة ، يبدو أنني أفضح العمود الفقري للمجموعة.

كان التصوير باللغة الإنجليزية جديدًا بالنسبة لي أيضًا. في المجموعة ، أعمل بطريقة مريحة ، لكن هذه المرة ، خاصة بالنظر إلى التنسيق غير المعتاد ، شعرت بمزيد من الحرية أكثر من أي وقت مضى. لقد حررت نفسي من لغتي الأم ، من الحد الأدنى الإلزامي لطول الفيلم البالغ 90 دقيقة ، من الحاجة إلى القلق من عدم دخول شيء من معدات التصوير في الإطار. لقد كان إعلانا حقيقيا بالنسبة لي.

ومع ذلك ، لم يكن كل شيء على ما يرام. ما زلت أطيع بعض القيود ، كانت الحدود واضحة تمامًا ولا تتزعزع. يتطلب العمل في مثل هذا الوضع الحر المشروط تخطيطًا دقيقًا لمشهد mise-en-scene ، وربما أكثر شمولاً من مجموعة الفيلم العادي. ولا يتعلق الأمر بالسمات المسرحية في الإطار.

لكن هنا علينا أن ننظر بشكل أعمق. كل ما أعرضه للجمهور في حالة معينة يهدف إلى التأكيد على فكرة عزلة الشخصية الرئيسية وعدم جدواها ، والعزلة التي تعيش فيها. هناك إيحاءات دراماتيكية وراء كل التفاصيل. من خلال عرض بانوراما مجموعة الفيلم ، حاولت إظهار أن البطلة تبدو صغيرة جدًا ، كما لو كانت تعيش في بيت الدمى.

يمكن مقارنة المقدمة قبل الاعتمادات بمقدمة لأوبرا. ساعدتني بدلات Balenciaga في خلق هذا الوهم. في المشهد الأول ، كانت المرأة المنتظرة ترتدي ملابس باهظة للغاية. يبدو أنها عارضة أزياء ألقيت في الغرفة الخلفية.

لأقول لك الحقيقة ، أحب أن أجرب. على سبيل المثال ، تحويل مفتاح صفاء ضخم ، والذي عادة ما يثير اشمئزازي ، إلى نوع من ستارة دار الأوبرا. إنه ممتع ومضحك ومنشط للغاية.

إن تصور الفيلم كنوع من الأماكن الحميمة ، نوع من المعامل ساعدني على نسيان الأثاث والدعائم والموسيقى. ظهرت عدة قطع أثاث في الصورة يمكن رؤيتها في أفلامي الأخرى.

يمكن قول الشيء نفسه عن الموسيقى. اقترحت أن يكتب ألبرتو إغليسياس مزيجًا من أفلامنا السابقة ، لكن مع تكييف الإيقاع والمزاج مع The Human Voice. وهكذا فعل.وكانت النتيجة عبارة عن مقطع صوتي إلكتروني مذهل للغاية ، يتضمن موضوعات موسيقية من أفلام "Open Embrace" و "Bad Parenting" و "Talk to Her" و "I'm Very Horny" ، تم تكييفها للفيلم الجديد.

حتى قبل أن أبدأ العمل ، كان لدي العديد من الأفكار غير العادية ، لكنني أدركت حتى ذلك الحين أن أهم الأدوار في فيلم "الصوت البشري" سيلعبها النص والممثلة. لم يكن من السهل علي تكييف النص ، بل كان من الأصعب العثور على ممثلة تنقل كلماتي بصدق وعاطفية. تبين أن روايتي أكثر تجريدية من مسرحية كوكتو ، حيث يمكن التعرف على كل شيء وطبيعي. كلما كان من الصعب على الممثلة أن تلعب هذا الدور. البطلة محاطة بالكيميرا ، ليس لديها عمليا أي دعم حقيقي. صوتها هو الخيط الوحيد غير القابل للكسر الذي يقود المشاهد إلى ظلام الحبكة ، ويمنعه من السقوط في الهاوية. لم أكن في أمس الحاجة لممثلة عبقرية حقًا من قبل. لحسن الحظ ، وجدت كل ما أحلم به في تيلدا سوينتون.

كان فيلم The Human Voice هو أول فيلم لي باللغة الإنجليزية. اتضح أن الصورة شاعرية للغاية ، لكنني لست متأكدًا مما إذا كنت مستعدًا لتصوير فيلم باللغة الإنجليزية مرة أخرى. الشيء الوحيد الذي أنا متأكد منه هو أنني أستطيع العمل مع تيلدا سوينتون بلغتها الأم. في فيلمنا القصير ، تسود الأسمى من البداية إلى النهاية ، وتكشف عن نفسها من الجانب الأكثر غرابة.

شاهد طاقم الفيلم ، بفارغ الصبر ، خطوطها وحركاتها. ساعدني ذكائها ومثابرتها كثيرًا في عملي. خاصة بالإضافة إلى موهبتها اللامحدودة وإيمانها الأعمى بي. يبدو أن جميع المخرجين يحلمون بمثل هذه الممثلة. هذا النوع من العمل مشجع للغاية.

كانت الإضاءة مسؤولة مرة أخرى عن لويس ألكين ، آخر مايسترو نور عظيم يعمل في السينما الإسبانية. عمل في طاقم الكاميرا على تصوير تحفة فيكتور إيريز يوج. بفضله ، تمت إضاءة المجموعة بكل الألوان التي أحبها كثيرًا. ألكين وأنا نعمل بالفعل على الفيلم التاسع ، لذلك فهو يعرف جيدًا ما هي الألوان والتشبع الذي أحبه. الحنين إلى تكنيكولور.

تم التحرير بواسطة تيريزا فونت ، التي حررت فيلم Pain and Glory سابقًا. اقتربت من العمل بحماسها المميز وكفاءتها. تولى خوان جاتي تصميم الاعتمادات والملصق الإعلاني. تم إخراج الفيلم من قبل شركة عائلتي الديسيو. آمل أن يستمتع المشاهدون بالفيلم بقدر ما استمتعنا بالعمل عليه.